没有爱情戏，国产剧就不能好好讲故事了吗？

作为一个宣扬和强调女性价值的人，多年来，马伊琍似乎一直活在争议当中。

当初“且行且珍惜”选择原谅文章，离婚时又轻飘飘的“往后，各生欢喜”。马伊琍一直被视为独立女性的代表之一，也是真正在“乘风破浪的姐姐”。

此前，一条“让那颗卵子成为它自己”的言论，再次把马伊琍推上热搜。

但回归演员身份，从早期的《还珠格格》《奋斗》《乔家大院》，到近年大火的《我的前半生》，以及在电影《找到你》中颠覆形象的表演。

马伊琍的实力，有目共睹。所以她凭借《我的前半生》加冕“白玉兰视后”桂冠也称得上实至名归。

不过，“视后”也有表现差强人意，马失前蹄的时候。

在电视剧《旗袍美探》中，马伊琍以44岁年龄出演了一个嗲嗲的、与现实年龄有些差距的上海姑娘。

虽然看得出，马伊琍在用表演去克服年龄差问题，并且年龄从来不应当是评判一个女演员演技的标准。但此次马伊琍的表现，也确实看上去多少有些心有余而力不足。

《旗袍美探》翻拍自经典澳剧《费雪小姐探案集》，原著讲述的是热情、聪慧的费雪小姐，作为女侦探在澳洲探案的故事。

原著作为豆瓣均在8分以上的优等悬疑剧，五星好评占比颇高。

然而，《旗袍美探》的翻拍表现，着实令人有些失望。

看五分钟就能猜到凶手，薄弱的推理环节，粗制滥造的疑似抠图画面，缺乏诚意的表现，“视后”马伊琍这次也被拉下水。

目前，《旗袍美探》豆瓣评分6.6。对比马伊琍此前作品，这个分数，再加上网友评论呈现两极分化态势，大有“滑铁卢”的走势。

而争论的关键点，除了是对马伊琍强行“扮嫩”和高伟光万年不变的演技上面，更多的则集中在剧情上。

不同于原著集中在“探案”上面，《旗袍美探》在类型定位上就框定成了“爱情”。

再看剧情简介，“由欣赏转为爱慕”，这不就是明晃晃的“欢喜冤家”的套路设定吗？

加之剧中男女主之间时不时迸发出的爱情苗头，作为主线的“悬疑和探案”内容，反倒被弱化。

当然，我们不能把电视剧口碑扑街，归咎到演员身上。剧本、导演、演员，方方面面的因素组合，才能决定一部剧的质量优劣。

不过，无论是现今沦入争议的《旗袍美探》，还是大热之后呈现高开低走的《以家人之名》。

我们都不难发现一个共同点：如今的国产剧，不论古装现代、穿越仙侠，尽管定位、设定不尽相同，却又都跳脱不开“爱情”元素。

好像没了爱情，国产剧就不会好好讲故事了。

如果说到“谈情说爱”，韩剧、日剧一定程度上是“鼻祖”。而国产剧近年来，也在“努力积极”跟上节奏。

霸道总裁、单身贵族、高冷男神等形象充斥在各种剧情中；肤白貌美大长腿的女神，在满足男人幻想的同时，也在时刻提醒广大女生们一个事实：现实与理想的差距！

“得不到的永远在骚动”，电视剧中的CP，满足了大部分人在现实中无法实现的“玛丽苏”爱情幻想。

“招不在新，好用就行”，广大编剧和导演，更是深谙此道。于是，“爱情”成了电视剧“万金油”，不管什么类型的剧，“爱情”总是能被插进去，掺和一脚。

纵观近年来的剧集，“年下恋”、“姐弟恋”，甚至是“爹味爱情”齐齐上场，成了炙手可热的title。

《小丈夫》中，杨牞钟情俞飞鸿；《下一站是幸福》中，宋茜和小12岁的宋威龙，谈了一场甜腻的“年下恋”。

而70后的陈建斌和90后的李一桐，在《爱我就别想太多》里，来了一次“爹味”十足的“忘年恋”。

奈何，不管演员咖位有多大，还是难躲过舆论风眼。

雷同的设定、乏善可陈的剧情、硬拉CP感，大家失望也是情理之中。

没有演员组不成的CP，只有剧本不敢写的爱情。爱情，之所以成为屡试不爽的slogan，究其根本还是因为：好拍又好卖。

爱情剧，不必像悬疑剧般，考虑过多逻辑关系；也不必如正统剧那样，借鉴历史典故。

爱情，存在于人之间。于是，观众的集中点只需要，或者说大部分落脚在“人”身上。换言之，我们不需要过多思考，也能看清其中关系和热闹。

观众买账了，就有票房、有收视、能赚钱，何乐而不为。

当然，我们不能否认国产剧仍有精品。只是瑕不掩瑜，制作精良的剧集，在一众一味沉迷打造爱情的国产剧中，被掩盖光芒。

越来越多的国产剧正在逐渐丧失真正“讲故事”的能力。长此以往，大家心生疑窦：除了爱情，国产剧的出路在哪里？

当程式化套路、桥段比比皆是，爱情终究也会变了味。

随着电视剧类型的丰富，仙侠剧、穿越剧、古装剧、职场剧、谍战剧、改编剧、翻拍剧等。不论是哪种，归根结底，围绕的核心大部分还是男女主之间的情感纠葛和走向。

即便类型各不相同，但却又能“巧妙”发现不同中的相同。

近年来，职场剧大热，也让大家了解到不同职业人的行业情形。可随着剧情深入，职场精英们纷纷一脚迈进了爱情漩涡。

《翻译官》《谈判官》《精英律师》《完美关系》等大热剧，明明打着“职场剧”旗号，可到头来，依然落入男女主爱来爱去的老旧套路。

职场的严苛、竞争的残酷、奋斗的拼搏和行业的专业，通通在“爱情”因素的催化下，被消磨的所剩无几。

难道现代都市男女之间，唯有爱情，才能引得观众的观看吗？

更令人失望的是，相似的CP感，生出相似的爱情。演员越来越能感动自己，却少了共情于观众的能力。

想想曾经的《金婚》《结婚十年》《父母爱情》《鸡毛飞上天》等，大家会随着剧中演员的表现而被带入其中。

反观如今的部分国产剧，屏幕里的主人公爱的死去活来，荧幕外的观众看得一脸平静。

再加上电视剧的门槛，以肉眼可见的速度在变低。

为了捧红旗下艺人拍快剧，趁着明星刚火的关头，迅速搭上一两部剧。抱有诸如此类的目的产生的国产剧，不胜枚举。

炒炒CP、谈谈恋爱，就能快速获得热度和流量。这种做法产生的成本之低，甚至可以说是一个一劳永逸的办法。

这种大众、通俗的桥段和设置，一方面在荼毒着观众的视觉享受，逼迫着大众在劣质剧中，不得不选出一些勉强看得过去的东西。久而久之，观众甚至要生出错觉，自认“不是国产剧的错，是这一届的观众太难带”。

另一方面，爱情元素的泛滥，使得现今的国产剧想要向其他方向延伸和发展受限。

首当其冲的便是演员们，想要存活，就不得不去适应市场的选择。

于是不难发现，越来越多的电影咖们，开始纷纷“下凡”到电视剧圈子。

不过并不是每个人都能迅速适应，迎来事业“第二春”。有些越想要好好“谈情说爱”的，反倒遭受爱情剧的反噬。

同为同系列仙侠剧，“姑父”赵又廷凭借在《三生三世十里桃花》中的表现，不仅迎来人气的一波小高峰，同时，几乎完美的开拓了电视剧市场。

而对比之下，一向在电影圈有着卓越表现的张震，却遭遇了水土不服的窘态。“下凡”到电视剧《宸汐缘》，张震与倪妮虽演技依然在线，可口碑失利却也是有目共睹。

一部电视剧，就像是盖一座摩天大楼。地基稳了，楼才能安安全全、顺顺利利的盖完。而剧本，就是决定“大楼”能否顺利建起的地基。

当年，剧版《白鹿原》问世之后，掀起了收视狂潮。剧中众多“戏骨”们的精彩演绎，成了《白鹿原》成功的重要原因之一。

可是，如果没有一个好剧本铺底，再好的演员也演不出观众想看的东西。单单是《白鹿原》的剧本修改，就经过了五年时间。

放眼现在，跟风创作盛行。以前是“写什么，火什么”；现在倒成了“什么火，写什么”。编剧陷入瓶颈，无法奉献优质剧本内容，怎么办？剧情不够，爱情来凑！

于是，越来越多的国产剧开始“专注”在浮于表面的情爱，至于如何再讲好故事，又如何通过剧集，传达深层含义的“任务”，被抛之脑后。

纵观现如今偶像化的爱情因素，似乎看到十几年日韩剧和台剧的影子。可惜，当我们还在为自己拍出甜腻爱恋的剧集时；后者们正在醒悟，开始更多的集中在人性、社会意义的探讨。

同为职场剧，韩剧《未生》向我们展示了一个真实的职场生活，以社会新鲜人的视角描绘职场人们的面貌。剧中的每句话，似乎都在映射着大家似曾相识的经历。

台剧近年也不乏精品出现，从《我们与恶的距离》《你的孩子不是你的孩子》等中，通过窥探人性不同面，让大家感知到理性和感性之间的矛盾，以及事件带给我们的思考。

就连大热剧《想见你》同样主打“爱情”。

不必去深究和分析，豆瓣9.2的高评价，超过68%的人给出五星好评。仅凭此，就足以说明《想见你》把“爱情”拍成功了。

尽管，爱情以其广泛的受众和迎合大部分人的审美，一再成为电视剧中被博得头筹的元素。

而爱情本身，作为人类情感重要组成之一，将其表现出来，本也无可厚非。

大家反感的从来不是电视剧中出现的“爱情”，而是为了爱，而爱的刻意。