“梦想引路、笃行筑基、大义为先” ——新编京剧《天眼》中的科学精神与时代回响
近日，贵州京剧院新编京剧《天眼》在清华大学新清华学堂，通过直播与现场演出的双重形式，为师生们带来了一场兼具文化底蕴与精神力量的视听盛宴。
对于清华大学的师生而言，这场演出不仅是一次传统艺术的熏陶，更是一次精神层面的洗礼。“没想到京剧能把科学家的故事演绎得这么动人，看完之后更能理解‘天眼’背后的不易，也更敬佩南仁东先生的坚守。” 一位同学在演出结束后感慨道。不少师生表示，《天眼》让他们看到了传统京剧在表现现代题材上的无限可能。
当传统京剧的韵律与科学探索的精神在清华园相遇，碰撞出的不仅是艺术的火花，更是精神的共鸣。《天眼》走进清华大学，既是对南仁东等科研工作者的致敬，也是对传统艺术创新发展的探索。
贵州省文化艺术研究院（贵州省戏剧创作中心）
韦嘉
在当代文化多元发展的格局下，京剧作为我国的国粹，贵州京剧作为我省的非物质文化遗产，面临着如何在传承经典的基础上进行创新，以适应新时代观众审美需求和文化语境的挑战。新编京剧《天眼》的出现，正是一次极具意义的探索实践。它以“中国天眼”这一重大科学工程的建造历程为题材，将科学精神与京剧艺术相融合，为传统京剧注入了新的时代内涵。新编京剧《天眼》的创作团队怀着对科学精神的崇高敬意和对京剧艺术创新发展的使命感，深入挖掘“中国天眼”背后的故事，他们多次深入贵州平塘等地采风，与南仁东的同事、村民交流，研读大量科研文献，力求真实、全面地展现“中国天眼”从构想到建成的艰辛历程，以及其中蕴含的科学家精神品质。
主创团队匠心凝聚
新编京剧《天眼》的成功，离不开其背后一支极具匠心的主创团队。该剧由贵州京剧院倾力打造，贵州京剧院作为传承和发展京剧艺术的重要力量，在此次创作中展现出了历经沉淀的艺术修养和勇于创新的精神。领衔主演冯冠博，身兼贵州京剧院院长，同时也是“梅花奖”得主。他在剧中饰演南仁东，为了精准诠释这一角色，将科学家“执一事终一生”的精神融入创作过程。他与主创团队多次深入平塘采风调研，拜访南仁东的同事与村民，在科研文献与民间记忆中反复揣摩。从选址时的壮志满怀，到攻坚时的眉头深锁，再到病中凝望星空的苍凉手势，冯冠博皆注入了扎实的京剧功底，使南仁东的形象跃然舞台之上。该剧也邀请到近年来创作《天渠》《无字丰碑》《腊梅迎香》《脊梁》等多部脍炙人口的舞台佳作编剧曹海玲的加盟。她在该剧的创作过程中，深入挖掘“中国天眼”背后的故事，精心构思剧情，设计了许多感人的细节；像郭家珍的“小闹钟”，承载着与南仁东夫妻间相濡以沫的牵挂时光；柴火奶奶满院子的柴火，象征着科学家们众人拾柴火焰高的科学精神；名为萤火虫的小女孩与星星的对话，以童真视角叩问人类探索宇宙的永恒命题。这些细节让一个举世闻名的科学壮举在日常细节中徐徐展开，使剧情更具感染力。著名导演钟海，他作为一级编剧，有着丰富的影视剧、话剧、京剧等创作经验和脍炙人口的作品，以及副导演周维佳、舞蹈编导马瑞，巧妙地将科技题材与京剧艺术特点相结合，在“凿岭开衢”中表现勘探选址时，运用传统武戏的身段，演员通过翻滚、腾跃等动作，戏曲化生动展现跋山涉水的艰辛；在“破隘攻坚”面对钢索结构的技术攻坚部分，创新设计成集体舞蹈，演员通过肢体组合模拟钢索形态，让观众能直观了解400多根钢索的力学结构与实验过程。同时，全剧的音乐也在中国戏曲学院客座教授王世明、中国戏曲学院附中作曲教研室主任金亮的协作之下，将京剧传统唱腔与贵州少数民族音乐元素融合，同时大胆引入西洋乐器的恢宏交响，与京剧文武场的“金石之声”交织，既传递出宇宙的浩瀚之感，又守住了传统艺术的韵味。李新杰、张伟明、庞谨四位一级美术设计团队则运用简约风格的舞台设计，以移动平台结合投影技术展现不同场景，并在投影中加入历史和科技数据，增强了剧作的纪实感。整个主创团队精心打磨，各环节紧密配合，共同为观众呈现出了这部精彩的新编京剧。
仰望星空是梦想的种子
剧中小女孩“萤火虫”这一角色的设定充满了诗意与象征意义。她宛如一颗闪耀在剧作中的璀璨星辰，代表着内心深处那颗小小的梦想种子。从南仁东的个人角度来看，“萤火虫”象征着他最初对宇宙探索的那份纯粹的热爱与憧憬。对于整个科学家群体而言，“萤火虫”代表着他们共同的理想追求。在人类的精神世界里，“萤火虫”象征着一种永恒的梦想力量。无论时代如何变迁，无论面临多大的困难，人类对美好未来的向往和追求从未停止。这种梦想力量驱使着我们不断突破自我，超越极限，去探索未知的领域，去实现看似不可能的目标。就如同“萤火虫”虽小，却能在黑暗中发出微弱而坚定的光芒，引领着人们朝着梦想的方向前行。而梦想在新编京剧《天眼》的剧情发展中扮演着至关重要的角色，它犹如一条无形的丝线，串联起整个故事的脉络，成为推动剧情发展的核心驱动力。梦想既是南仁东以及他的团队不断前行的动力源泉，也是该剧的创作团队致敬传统京剧，突破传统的范式的勇气。在选址的过程中，面对自然环境和复杂的地质恶劣条件，南仁东和他的团队没有退缩，因为他们心中怀揣着探索宇宙的梦想。他们坚信，通过自己的努力，一定能够找到一个最适合建造射电望远镜的地方，实现人类对宇宙更深入的探索。这种对梦想的执着追求，促使他们在艰难的环境中坚持不懈地努力，推动着剧情不断向前发展。梦想也为角色塑造增添了丰富的内涵，冯冠博饰演的南仁东这一角色之所以如此生动、感人，正是因为他也有对京剧梦想的坚守。他是河南开封人，早在2001年就已经在河南省青年戏曲演员大赛中斩获金奖第一名，却因京剧和贵州结下了不解之缘，2006年来到了贵州这片文化艺术底蕴深厚多样的土地，为贵州出了不少好作品，用他不屈不挠的精神，演绎了李端棻、王阳明等贵州历史上著名的人物。在剧外冯冠博有着自己的京剧梦想，在剧内他让观众看到了一个有勇、有谋、有行动力的科学家形象，比起在天眼博物馆听讲解，这样近距离的演绎更有代入感。有那么一瞬间，不，是很多个瞬间，剧中的情节提醒着我，仰望星空的梦想不仅仅是梦，它还是连接个体奋斗与国家发展、人类进步的纽带；梦想的力量，也能够从中汲取精神动力，思考自己在追求梦想道路上的责任与担当。
笃行是梦想成真的磐石
“破隘攻坚”中关于研究钢丝绳的精彩片段，通过京剧中“做”的表演艺术，生动地展现了科研精神。演员们运用细腻的肢体动作和丰富的表情，将科研人员对钢丝绳的研究过程栩栩如生地呈现在观众面前。演员们以身体作为道具，通过蹉步、拧肘、折腰等表现出实验过程中“失败－重试”的动作循环，他们的动作精准而流畅，模拟了科研人员对钢丝绳进行拉伸、弯曲、测试等一系列操作，在测试钢丝绳强度时，面部表情紧绷，眼神专注，观众能够感受到科研人员在面对复杂的科研任务时，那种一丝不苟、精益求精的态度。在实验过程与演员身上看见的不仅是实践表象，而是铸就钢铁千锤百炼的力道，是砥砺廉隅来回验证的持久力，是敢于迈出去的生命动力。这些是为梦想保驾护航的根基和底气，是建立在与时间作斗争，与生命搏长短的血泪史上的；只有梦想往往是不够的，梦想终归需要付诸于行动才能成功，这也是这场戏传递出来的精神力量。如果说梦想是贯穿全剧的那根无形的丝，那么“集”就是全剧的那凝聚的温度，这种力量较为明显的现象是出现在柴火奶奶与当地村民的情感纽带中；柴火奶奶这一角色的设计别具深意，柴火在山区是生活的必需品，柴火爷爷为柴火奶奶积攒的柴火，如同那历经风霜雪雨，年复一年日复一日积攒的情感，温暖的不只是柴火奶奶的老寒腿，还有那离终点不远的路。而众人帮柴火奶奶搬柴火的集体画面更是成了剧中又一亮点，舞台上团团结结的和气，你扛我搬的劳作，生动地诠释了村民们协作的精神面貌，同时也是再次致敬那些曾参与天眼项目的20多家科研院所和高校，以及100多位专家；我们大家不会忘记南仁东，更会铭记那“众人拾柴火”的行动力，他们携手的点点滴滴聚集成天文科技温暖的光在夜空中闪闪发光，他们为向天科技的进步燃烧自己的能量，与此同时这样的科技温度还温暖着大窝凼人民的生活，随着天眼项目的建成，实现了大窝凼村民生活水平的直线提高。剧中大家整齐划一动作中，洋溢的热情和干劲，每一个参与搬柴火的人，无论是科学家还是村民，都有着共同的目标，那就是为了让生活变得更加美好，通过这一具体的集体行动，展现出了人与人之间相互帮助、相互支持的美好情感，也再次检验在实现梦想的道路上，笃行才是梦想成真的磐石。
新编京剧《天眼》的落幕，从不是故事的终点，而是精神传承的新起点。它以京剧之韵为笔，以科学之事为墨，在传统与现代的碰撞中，绘就了一幅“梦想引路、笃行筑基、大义为先”的时代画卷。剧中，南仁东的坚守、主创团队的创新、村民百姓的支持，共同编织出中国精神的鲜活图景，既有“执一事终一生”的执着，也有“敢为天下先”的勇毅，更有“众人拾柴”的温暖。当“萤火虫”的童真与“天眼” 的浩瀚在舞台上交融，当京剧的“西皮流水”与宇宙的深邃交响共鸣，我们看到的不仅是一部剧的成功，更是传统文化对时代精神的生动诠释。它让我们懂得，科学精神从不是冰冷的公式，而是炽热的信仰；京剧艺术也从不是尘封的古董，而是能承载时代重量的文化脊梁。
如今，“中国天眼”仍在凝望星空，而新编京剧《天眼》所传递的梦想与坚守，正化作无数人前行的力量。在这片曾孕育出“天眼”奇迹的土地上，传统与创新仍在继续对话，个人与家国仍在紧密相连，这便是这部新编京剧留给时代最珍贵的回响。
摄影：余沁泽
