文化在线丨《赵氏孤儿》古老而现代，讲述中国人的境界

用音乐剧去讲好中国故事，这件事是导演徐俊多年来一直执着坚持做的事。

从原创音乐剧《犹太人在上海》到《白蛇惊变》，再到最近正在巡演的音乐剧《赵氏孤儿》，徐俊初衷不改。他相信，音乐剧也可以成为复兴传统文化的阵地。

音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。这部戏有着跨越中外的基因：根植东西方跨文化语境，聚焦传统伦理价值与现代个体表达，诠释经典故事。

从2021年5月至今，剧组从上海首演，一路走过全国20余座城市。截至本轮上海站结束，将会完成85场演出，为大江南北10余万人次的观众呈现这部扎根古老土壤又开出新枝叶的音乐剧。

作为《赵氏孤儿》的音乐剧改编及导演，徐俊认为，这部剧有属于我们的风骨、信仰与境界。“已知的故事里充满了未知的可能性。《赵氏孤儿》有历史，有当下，有未来”。

《赵氏孤儿》舞台形象的种子游历中外

在创作理念中，徐俊始终在探索如何建立起中国音乐剧的“气质”和“特质”，并将这一探索贯彻于作品的美学和舞台呈现的质感之中。

徐俊告诉记者，大约在7年前，他开始准备创作这部剧。

早在1731年，经传教士马若瑟翻译，《赵氏孤儿》成为第一部传入西方的中国戏剧作品。历经300年，这份珍贵的文化交流仍在延续。

“我认为《赵氏孤儿》是中国戏剧文学的一座高峰，我们应该向它致敬。这么多艺术门类都演绎过《赵氏孤儿》，但音乐剧没做过，所以我一直有一个愿望：希望有一天用音乐剧的形式把《赵氏孤儿》搬上舞台。”

2017年夏天，徐俊在英国皇家莎士比亚剧团交流期间，第一次接触到英国诗人詹姆斯·芬顿改编的英文版话剧《赵氏孤儿》。这个版本2012年在英国上演时就收获了广泛的赞誉。

读完全本，徐俊深感相遇恨晚：“诗人用西方哲学的直观与反思，与他擅长的诗结合，将读者的目光投注在故事里未被照亮的角落。”

“从那一刻起，音乐剧《赵氏孤儿》舞台形象的种子，游历中外，落定在我心壤。”经历3年多的筹备和打磨，原创音乐剧《赵氏孤儿》登陆国内舞台。剧中，程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中，呈现家与国、宗族与个人的羁绊，意志与命运抗争的叙事，激荡出人性最深处的崇高与永恒。

徐俊感慨，如此古老的文本，300年前抵达欧洲，颇受欢迎，如今又从英国回到中国本土。

徐俊说：“我相信他们（欧洲观众）看到了我们的中国精神，看到了中国人骨子里的坚定、善、义无反顾，以及敢于牺牲的崇高精神。当一部艺术作品呈现这种精神价值的时候，它一定是被全世界观众认同的。”

在国内巡演的一年半时间里，《赵氏孤儿》得到广大观众的喜爱和追捧，甚至不少观众不辞辛苦跨城“N刷”。

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