展看贵州 | 《阈限》:女性艺术家四人展3月8日开展

丘原艺术空间 | 2024-03-04 13:13

展览信息

展览时间:

2024年3月8日 - 2024年5月13日

主办单位:

丘原艺术空间

展览地址:

丘原艺术空间


文 / 彭婉昕

约一个世纪前,各国妇女为争取自身权利做出不懈努力后,国际“三八”妇女节(International Women's Day)成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。二十世纪中期以来,女性艺术在被看见、被发现、被思考,女性艺术家从人之本质出发,以其在感性上的天生优势,挖掘内在世界的奇幻、幽暗、温暖,而后呈现出细致与柔软的外在形式。适值2024年3月8日妇女节之际,丘原艺术空间邀请四位女性艺术家,共同书写女性艺术、论述个体故事。本次展览将以「阈限」(yuxian)为名,描述某种“临界”状态。尝试展现艺术家女性身份的特殊性质、女性作品的特殊意义、作品中包含的特别内涵,这些都处在一种边缘的、心理的、难以言明的以及语言样式独立性的状态。

故事一:玩偶之家 Doll’s House

熊鹤《坠落》120x100cm 布面综合材料 2023

这是一个关于出走与自我找寻的故事。易卜生(Henrik Johan Ibsen)《玩偶之家》(A Doll's House)中“娜拉”这一角色是女性主体获得自我意识的范本,从出走这一行为摆脱女性作为家庭中“玩偶”地位的自我觉醒与成长过程。艺术家熊鹤在本次展览展出作品中的大量主题是“玩具”,玩具群体就如同小社会,附带着人的属性,幼稚的表象之下凸显出木纳、麻木、伪装甚至是被操控着的笑脸。于是艺术家犹如有一种惯性指导般,不间断地创作了一系列与玩具有关的作品,绘画过程便是艺术家对自己幼时图像的重复,像是回到童年的记忆或情绪中找寻自我。玩具/玩偶作为一种群像隐喻乖巧女性在家庭中所扮演的角色,东亚的成年女性可以随时回归自己是“孩子”的家庭中,并获得来自家庭对自我无条件的认可。对家庭中的另外一个女性角色,母亲而言,女儿即是分身,也是实施主权的对象。耻感关怀,便是放弃成为客体的快感,放弃自我人生的免责权。拒绝仅拥有妻母价值,拒绝只停在客体的位置上,而是要获得自我意识和自我成就,从自我情感构建出主体性,这是真正的出走。

故事二:反凝视 Eyes Gazing

余萃敏《反凝视》200x150cm 布面油画 2014

这是一个关于凝视与反凝视的故事。纵观女性图像景观史,女性身体一直是女权主义研究在现代艺术意向中的着手点。宗教画时期,维纳斯(Venus)基本承担了所有女性裸像的观看意义,是极致美感与神圣纯洁的象征。现代主义画家为求反叛采用的方法之一就是挑战那些表现人体的惯用套路,通过将裸像从寓言和宗教的范畴中解放开来,并将其置于一个清晰而具体的当代环境中。爱德华·马奈(Édouard Manet)的作品《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l'herbe)及《奥林匹亚》(Olympia)无不是这种“凝视”与“被凝视”意义倒转的典范。毕加索(Pablo Picasso)《亚威农少女》及保罗·高更(Paul Gauguin)《死者灵魂的审视》将裸像去“性”化处理,从而对性与人体的母题走到一个更高意义和维度的指向中去。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)《大玻璃》(新娘,甚至被光棍们脱光了衣服)彻底将性别进行工业化处理,将人体置换为零件和碎片。至此,图像史父权社会中的男性凝视被逐渐瓦解。艺术家余萃敏在本次展览展出作品中大量运用“眼球”这一主题,向日葵花中的“种子眼球”、《半个你》中被侧视的“多眼球”、被无限放大的“眼球”.....艺术家都尝试用一种更具感官刺激的无死角“凝视”方式,瓦解某种看与被看、凝视与被凝视的二元关系。

故事三:情色资本 Eros Capital

张若云《蜜儿2》30x30cm 布面油彩 2023

这是一个关于要避免警惕女性主义落入被资本主义重新规训出来的新消费主义的故事。社会学家凯瑟琳·哈基姆(Catherine Hakim)参照“文化资本”及“社会资本”的概念创造了“情色资本”(eros capital),直接将可被捕捉的女性美商品化。“资本”是可带来经济效益且可持续获得积累的资源,而“情色”如作为可量化的商品是随着年岁增长持续呈下滑趋势,是不可积累的。(《始于极限》上野千鹤子)且“情色”的评估标准掌握在评估者手中,女性是丧失情色作为资本所有权的。由此观之,平面化、直观化、商品化或者物化女性都成为了某种意义上的误解和限束。艺术家张若云尝试放弃事物表面形状的描绘,异质化物体内在性状,剖析探寻生命发生形成的视觉秩序,展示非生物学快感。关于自我对生命、物象、情感、生活等个人体验的视觉转化,也是某一种个人虚无化的尝试。任何将艺术家所创造的通道性、内在性图像直接理解为性化的表象和隐喻,都是偏离图像创作本身的。

故事四:怪芭比 Ugly Barbie

山塵《祭司》高70cm 黏土材质 孤品

芭比。

完满世界中对于女性的理想审美范本。

芭比娃娃是女孩无法摆脱的孩童玩物,

她在女性的幼年时期成为了

一种象征、一种符号、一种目标。

在芭比宇宙故事中,我们发现了怪芭比。

一个不完美的、不美的、具有反叛精神的怪芭比。

渐渐地,我们在发问。

何为女性?

她们应该是什么人?

她们应该是什么样子?

以及她们想要什么?

芭比像一面镜子,

映射出现实世界中真正的女性群像。

溺在魔镜中,我可以成为一切。

变成猫、飞蛾、仙鹿、荆棘....

变成任何我想变成的事物。

我不是男人,我不是女人,不被躯体所束缚。

我可以向兔子解释死亡,

告诉它:“过去从未逝去,甚至从未过去。”

我在万物中获得启示,

我可以成为我想成为的任何物非物。

伟大的灵魂都是雌雄同体的。

正如弗吉尼亚·伍尔芙所说。

山 塵

生于重庆市。2020年毕业于景德镇陶瓷大学科技艺术学院,2018年使用陶瓷及综合材料开始创作至今。

熊 鹤

生于贵州六盘水市。2002年学士毕业于贵州大学艺术学院油画专业,2005年硕士毕业于贵州大学艺术学院美术系美术学专业当代艺术创作与研究方向,导师为蒲国昌教授。现任教于贵州民族大学美术学院,教授,硕士生导师。贵州美术家协会会员,贵州油画学会理事,中国美术家协会会员。

余 萃 敏

生于贵州贵阳。2006年毕业于贵州大学艺术学院美术系,2007年创办童盟趣艺术工作室,2010年进驻“城市零件”当代艺术工作室,2021年进驻化纤厂艺术区,2023年创办丘原ART艺术空间。现为童盟趣儿童美学机构品牌创始人,当代艺术教育实践者,丘原艺术空间主理人。

张 若 云

生于贵州贵阳。2011年进驻贵阳“城市零件”当代艺术工作室,2019年进驻贵阳化纤厂艺术区,现为独立艺术家。