演播室里，侗族大歌第一次响起。没有伴奏，没有布景，几十个人的声音干净、质朴，像从侗乡山水间流出来。王晓佳站在台下，听得入了神。——啥时候的事情，注意新闻五要素。

那首歌，就这样落在了她心里……

后来，她考进贵州省民族博物馆，从事展览策划。——啥时候的事情？近20年里，她和团队参与策划的展览，遍及北京、上海、新疆、内蒙古，也去过韩国、土耳其、法国等国家。贵州的版画、绣品、服饰，就这样走进了各地观众的视野。

她相信，来看展的人，不论来自哪个民族、哪个地方，总能在某道刻痕，某个纹样里，认出彼此。——新闻是写实，这有点虚幻飘渺了不？

一次心动：一首歌让她拐了个弯

2006年，王晓佳大学毕业后做了一名记者，采访写稿，日子忙碌却充实。后来，她转到文艺编导岗位，负责舞台节目编排和艺术统筹相关工作。

一次，她参与民族文艺演出筹备，在演播室第一次听到侗族大歌。那歌声干净纯粹、质朴悠扬，像从侗乡山水间直接流出来，一下子抓住了她。

一旁的工作人员见她听得认真，随口问道：“这个节目怎么样？”

王晓佳回过神，诚恳说道：“特别震撼！这首歌很有力量，记录着当地群众的生活状态。”——听得懂，她是当地侗族人吗？非当地的侗族人也不一定听得懂。

那天回去后，那段旋律一直在她脑海里回响。没有乐器伴奏，没有多余修饰，只有多人合唱的人声，反而比任何舞台效果都更让人记得住。她忽然觉得，歌声之外，贵州还有太多值得被看见的东西。

于是，她做了个决定：去做和民族文化有关的事。

王晓佳

就这样，王晓佳开始备考贵州省民族博物馆。她利用业余时间学习民俗知识和展陈专业内容——事业单位考这个吗？会让人误以为这是事业单位的考题不？，凭着一股认真劲，2008年顺利考入博物馆，从事展览策划工作。

进入博物馆后，她参与各类展览的策划落地，涵盖民族服饰、非遗手作、民俗文化等多个主题。为了摸清文化根脉，她经常深入乡村走访非遗匠人，积累了大量一手资料。

在各项工作中，整理研究百年贵州版画的过程，让她越钻越有兴致。她发现，20世纪30年代中期的版画多为小幅黑白作品，线条简洁质朴；到了20世纪七八十年代，版画聚焦乡村生产建设，画面中满是朝气蓬勃的干劲；而如今，版画创作更加自由多元，作品中透着一股浪漫与自在。——一会阿拉伯数字一会大写。

看得多了，王晓佳慢慢觉得，这些版画不只是画。

“版画的每一道刻痕，刻着艺术，也刻着贵州各族群众踏实奋斗、努力生活的日子。”王晓佳说这话时，眼神笃定。

一次远行：版画到了喀什

研究越深，她越觉得，这些出自不同年代创作者之手的版画，放在一起看，就是贵州百余年发展变迁的缩影。

不久后，王晓佳和团队接到了“多彩高原·时光流痕”百年贵州版画巡展的筹备任务。——没有时间。

作为策展人，她不想把展览做成简单的作品陈列。怎么把这些作品串成一条线，让观众走进去，看得出贵州这些年是怎么一步步走过来的，是她想得最多的事。

为此，他们从不同年代里挑出作品，反复调整顺序和说明，有时为了一幅画的顺序，几个人在展厅里能站半天。

一切准备就绪。紧接着，巡展走进新疆维吾尔自治区喀什地区文化馆——没有时间。，王晓佳和同事们顾不上休息，就和当地工作人员一起核对展线、调试灯光，逐项落实布展细节。

这场跨越数千公里的文化对话，就此拉开序幕。

王晓佳给观众进行讲解

在这场展览上，有一个暖心的瞬间，让王晓佳至今记忆犹新。

展览正式开放后，当地学生、群众和文化从业者纷纷前来观展。展厅里人来人往，一位维吾尔族老人却在一幅版画前久久驻足，不一会儿，眼眶慢慢红了。

王晓佳上前轻声询问：“大爷，您很喜欢这幅版画吗？”

老人缓缓点头：“我平时就喜欢画画，从没去过贵州。看完这些画，我能感受到贵州的变化，也能看出当地人踏实过日子，努力建设家乡的样子。”

朴实的话语，让王晓佳心里一动。老人没去过贵州，可那些画里的日子，他看着并不陌生。

“原来，跨省巡展不单单是作品展示，更是一次人心的相通交融。”她说道。

展览期间，她常在展厅里站一会儿。她看见当地的年轻人下班后结伴来看展，看见父母牵着孩子在一幅画前停下来，看见有人掏出手机拍下展签上的说明……

那些人站在画前的样子，让她觉得，这些版画真的到了该到的地方。

一次遇见：纹样里藏着同一个根

有一年，王晓佳去内蒙古参加一场跨省文化交流，带去了贵州的少数民族服饰和刺绣。——没有时间。

展览开放后，王晓佳常在展厅里转悠。有一天，她听见一位当地妇女对同伴说：“这个花纹，我好像在哪见过。”同伴说：“有点眼熟。”

王晓佳走过去问：“大姐，您觉得这花纹像你们这边的？”

妇女指了指自己衣袖上的几何纹：“你看，像不像？”

王晓佳凑近看了看，心里一动。她问：“您以前见过这种纹样吗？”

妇女摇摇头：“说不上来。就是看着亲切。”

王晓佳布置的展品

“亲切”两个字，王晓佳记了很久。从那以后，她常在展厅里看那些民族服饰和手工艺品，总觉得这些纹样之间，像是有什么联系。

她开始有意识地把不同地方的纹样放在一起比对。贵州、新疆、西藏、内蒙古……慢慢地，她发现，这些纹样花样、针法、配色各不相同，可细看总能找到相通的地方。侗绣上的八角星纹，苗绣里也能见到；蒙古族织物上的回纹，和南方的几何纹，也有几分相似。

“所以，很多人会疑惑，明明相隔千山万水，为何看见别的民族服饰上的花纹，心里会生出亲近感？道理很简单，就像一棵树，枝丫伸向四面八方，可根，是同一个。”说到这儿，王晓佳笑了笑。

这些年，王晓佳和团队把贵州的版画、绣品、服饰带到了世界各地。走得多了，她越来越确信：各民族的文化在长期的交往交流交融中，早已形成了你中有我、我中有你的格局。正因如此，她办展览时，总希望站在展品前的人们能感受到——那些看似不起眼的刻痕与纹样，能把素不相识的人们连接在一起。

“那一瞬间的共鸣与感动，比什么都重要。”她说。