铭刻的岁月|曹琼德：贵州版画一直和国际接轨

近日，贵州美术馆推出了本年度最重要的大展——“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”。该展览系统梳理了百年来贵州版画的发展历程，并展出了各时期的标志性画作。如此系统、完整地梳理百年版画发展，在全国范围内都是独一无二的。为此，动静新闻专访了贵州版画界的权威人士，对贵州版画进行深度解读。

曹琼德：中国文促会版画院副院长、中国国家画院研究员、贵州版画学会会长。

动静记者：20世纪80年代和90年代贵州版画发展如何？

曹琼德：20世纪80年代是中国改革开放后文化蓬勃发展的时期。全国各地都洋溢着对文化的热情与期待，文化活动受到广泛关注。

从80年代初至80年代末，贵州画家多次在北京的中国美术馆、民族文化宫等展览场所举办群展和个展，活动频繁。当时中国美术界对贵州艺术格外关注，不少作品在重要展览空间中展出，因而形成了大家口中的“贵州现象”。

进入90年代，中国社会整体向商品化转型。一些从事当代艺术的画家敏锐地察觉到市场机遇，开始进行商业运作。然而，贵州的部分画家因缺乏基础和条件，难以开展市场运作。跨地域的商业合作方向不明，过程也比与美术馆合作更为复杂。因此，90年代的贵州画坛相对沉寂。

动静记者：贵州的艺术和商业结合怎么样？

曹琼德：较为薄弱。贵州至今尚未出现真正意义上的画廊。目前，贵州仍属于艺术市场发展相对滞后、尚未成熟的地区，尤其是版画和油画领域，国画稍好一些。

动静记者：贵州版画的国际水平如何？

曹琼德：贵州版画一直与国际保持接轨，具备国际水准。与中国油画不同，中国油画经历了较长时间学习西方的过程，才逐渐形成自身的表现语言；而中国版画从一开始就采用国际化的表达方式，艺术水准很高，并且紧密融合了本土的生活经验。

（曹琼德作品《岜沙·禾晾》）

动静记者：现代展览和过去相比，有哪些不同？

曹琼德：现在的展览场馆条件完全不同。早期展览空间较小，难以展出大幅作品。当时的版画作品尺寸普遍不大，版画家的创作条件也较为有限，不太可能创作大型作品。随着展览场馆逐渐扩大，近年来观众可以看到一些大幅版画，包括水印木刻，这与展览条件改善密切相关。

动静记者：作为版画艺术家，你有什么观展建议？

曹琼德：版画是一种较易被大众接受的画种。观众可依据个人兴趣进行观赏，逐步了解不同的版种，例如木版、铜版、石版等之间的区别。观展最重要的是发自内心的喜爱，进而思考作品背后的制作工艺与表现效果——不同版种所呈现的结果是完全不同的。

（观众观展）

动静记者：您如何看待艺术当中的创新？

曹琼德：从事艺术需要具备一定的创新精神。创新并非凭空产生，而是源于阅读、观展、参与国际展览等一系列积累。年轻版画家在技法上已非常成熟，但优秀的画家还需注重作品内容、题材选择与个人状态的统一。艺术家不应随波逐流，保持某种特立独行的品质，才有可能成为杰出的创作者。

动静记者：您如何看待AI在艺术界的应用？

曹琼德：我认为任何新工具都可能成为版画创作的新支撑。关键在于，年轻版画家是主动掌控技术，还是被技术所控制。目前国内一些主题创作大量使用AI，效果往往显得生硬。虽然运用了新技术，但创作者反而被技术所束缚，这样的方式难以产生真正具有创造力的作品。总体来看，未来仍然值得期待，总会有年轻人能够驾驭这些新技术，创作出不同的作品。