动静逛展丨16位艺术家，四地回响，当艺术以另一种方式呼吸
“四境的和声——2026西南新艺术观察”展近日在贵州美术馆正式启幕，汇聚云、贵、川、渝四地16位青年艺术家，以多元媒介展开一场关于地域文化基因如何被重新激活、解构与重塑的视觉对话。
步入展厅，一种独特的艺术气息扑面而来。这里没有对地域符号的简单陈列，也没有传统的艺术展陈。取而代之的，是一种深沉而开放的姿态——艺术家们通过对自身文化身份的深度觉知，将根植于西南土壤的历史记忆、民间艺术、自然观念与生活哲学，转化为具有当代性的艺术语言。那些原本属于特定地域的文化符号，在他们的创作中挣脱了边界，成为流动的、可再阐释的、能与世界对话的创作资源。
“四境的和声”这一主题，恰如其分地勾勒出展览的基调。16位艺术家以各自的创作声部，共同奏响一场视觉与听觉交织的“四重奏”。实验影像、综合材料、装置艺术、数字媒介……他们运用丰富而前沿的当代语言，意在构建一种将传统精神与当下体验连接，并能对普遍性现代议题作出回应的表达方式。
万物（白小墨）
在作品《万物》前，观众被带入一场关于“生成”的沉思。艺术家以《周易》的古老规则为逻辑基底，通过原创计算机代码，让图像与声音从虚无中生成、变化、消逝。声音驱动着影像的流转，生生不息，而又永不重复。这是东方宇宙观与数字技术的奇异交织，让观者直面一个追问：传统是否可能以全新的方式呼吸？
绣球（赵子韬）
作品《绣球》则呈现出另一种观看之道。艺术家没有描绘一朵花，而是将绣球花的形态特征——形状、色彩、密度关系，拆解为色彩、肌理、空间关系的抽象元素，再以一种近乎理性的方式重组、交织、缠绕。画面中不见花的具象，花的意象却无处不在。这并非在“描绘”一朵花，而是在建构一套关于“花”的视觉语法，邀请观者在极简的形式中“重建”对花的感知。
山（张华）
而在作品《山》中，艺术家以“轻”与“空”的意境，消解了山的沉重与具象。山水光影交汇、交融、复合，山不再是固定的景观，而成为一种流动的文化记忆、一种人心的投射。每个人都会自我塑造山水的意念——那既是故乡，也是修行，既是自然，也是精神的居所。在这里，山不再是山，山是一切。
三件作品，三种路径，共同指向一个核心命题：在全球化与在地性相互交织的当代语境中，艺术如何回应自身所根植的文化土壤，又如何以创造性的姿态介入时代进程？
参展的青年艺术家们给出了各自的答案。他们不回避自身的文化身份，却也从不囿于其中。那种对地域经验的深度觉知，恰恰成为他们走向开放的、普遍的、当代的表达的起点。那些源于本土的、看似古老的文化基因，在新的语境中被激活，成为一种能够回应普遍性现代议题的鲜活语言。
这是一场可见、可感、可思的展览。在光影与色彩的交织中，在材质与装置的对话中，在传统与现代的碰撞中，让我们看到，真正的在地性从来不是封闭的，而是一种从深厚的土壤中生长出的、能够与世界从容对话的力量。
当西南的山水、记忆与想象，在当代艺术的语境中重新发声，那四境的和声，便不只属于西南，而属于每一个渴望在流动的现代性中寻找根脉的人。
“四境的和声——2026西南新艺术观察”展将持续至五月下旬。在贵阳，在春天，这场关于文化基因的视觉对话，正等待更多聆听者。
展览信息
展览名称：
四境的和声——2026西南新艺术观察
展出时间：
2026年3月13日—2026年5月15日
展览地址：
贵州美术馆1-5号展厅
票务信息：
免费
部分展品
幽月（白小墨）
午（耿心入）
时空片段（曾杨）
欢乐颂（朱志伟）
裂缝（周予篆）
双重身份剧场（朱志伟）
山（张华）
重返克里特岛-碎片（刘影）
夜郎国·古歌（石祥宇）
点击图片进入专题
