张帝莎重返母校贵州大学音乐学院：以编导思维解锁舞蹈的“内在与外在”

近日，知名编舞家、舞者张帝莎回到母校贵州大学音乐学院，以国家一流专业“舞蹈表演”专业建设为契机，开展学术交流活动。活动为期两天，涵盖1场《好演员和好编导的关系》主题讲座与3堂《重新感知自己和肢体》系列体验课程，为舞蹈专业师生带来了兼具深度与实践价值的指导。

《好演员和好编导的关系》主题讲座：解构好演员与好编导的共生关系

2025年10月30日10:00-12:00，张帝莎在音乐学院106报告厅开展《好演员和好编导的关系》主题讲座。讲座伊始，张帝莎结合自身从演员转型编导的经历，分享了与国际舞者合作、创作多部优秀作品的实践经验，坦言艺术道路上的探索与沉淀，让她坚定了专注舞蹈编创与教学的专业方向。

讲座核心围绕“好演员的标准”与“演员和编导的共生逻辑”展开。她提出，传统好演员需具备“条件、基本功、艺术感觉、表现力”四层标准，但新时代舞者更需具备“编舞思维”——既要感知内在情绪，又要掌控外在肢体，实现“内在感受”与“外在表达”的精准转化。她以德国编舞大师皮娜·鲍什的“人为何而动”为核心，强调“内在决定外在”——演员需先建立有价值的表达内容，再以精准的技术呈现，而“准确”正是大师与普通演员的核心差距。 

谈及编导能力，张帝莎指出，具备“表达欲”与“有意识思考”是成为优秀编导的关键，编导需以“颠倒思维”审视艺术表达，看透动作背后的深层逻辑。

她特别强调“好演员是好编导的必经之路”，并结合自身早年创作经历，分享成熟编导应“发掘而非改造演员”的合作理念——通过沟通演员特长与表达需求，共同探索肢体可能性，实现艺术创作的双向成就。

讲座中，张帝莎分享了自身创作的部分代表性作品排练素材，以“圆、S形、点”等核心元素的编创实践为例，直观展现出其“中国底色、现代表达”的创作思路。互动环节中，她针对学生提出的“如何跳出编舞模仿阶段”“诗意主题编创技巧”等问题逐一解答，建议初学者从肢体探索与情感表达入手，逐步积累编创经验。

《重新感知自己和肢体》系列体验课：从“圆”出发，解锁肢体表达的可能性

体验课一：以“圆”为核，建立肢体的主动感知

2025年10月30日14:30-16:30，首场体验课程在音乐学院701教室开课。课程以“圆”为核心训练主题，要求学生以身体任意关节为发力点，探索“圆”的不同形态（斜圆、立圆、平圆等）。

张帝莎采用“自主练习+分组展示+针对性点评”的教学模式，给予学生10分钟自主探索时间后，逐一对学生的动作呈现进行指导。她强调编舞需“动脑子、强注意力”，提出通过“由快到慢、由极快到极慢”的节奏变化打破动作惯性，并针对不同学生的肢体特点，引导其挖掘自身潜力，避免套用固有动作模式，专注动作的“出发点”与“连贯性”。

体验课二：进阶探索，融入“点”与“S线”元素

2025年10月31日9:30-11:30，第二堂体验课程在音乐学院701教室延续“重新感知自己和肢体”主题，在巩固“圆”的编创基础上，新增“点”（动作停顿与强调）与“S线”（肢体曲线轨迹）元素训练。

课程以“回课展示”开篇，检验学生对前一日内容的吸收程度。张帝莎针对学生编创中“无意识即兴”“动作逻辑模糊”等问题，强调编舞需“有目标、重管理”，引导学生明确动作设计的目的性，通过“重复强调”“取舍优化”提升编创效率。她结合学生的动作呈现，细致纠正肢体发力、线路轨迹等细节，帮助学生建立“有意识的肢体表达”思维。

体验课三：整合呈现，凝聚创作成果与感悟

2025年10月31日14:30-16:30，第三堂体验课程作为收官之作，在701教室完成了从“个体编创”到“整体呈现”的升华。张帝莎延续一对一指导模式，针对学生在“圆、点、线”融合编创中出现的节奏单一、线路模糊等问题，提出“快慢结合、幅度放大、强化爆发”的优化方向。

课程尾声，张帝莎引导学生将此前的个人编创内容串联为集体片段，通过调整调度、节奏与衔接，完成了完整的小型作品呈现。课程尾声，两名学生分享了学习感悟：

一名学生谈到：“以前编舞总困在模仿里，这次跟着张老师一起探索，让我学会‘和自己的内在在一起’——每个动作不再是机械模仿，而是带着感知去表达，这种‘有意识的舞蹈’让我找到了新的热情。”

另一名学生感慨：“张老师让我们从‘圆’这个简单概念出发，慢慢加入‘点’、‘线’，最后形成自己独特的编创成果，让我明白编舞不是‘凭空创造’，而是从身体的可能性里慢慢生长出内容，这种方法让我不再害怕创作。”

活动最后，参与本次体验课的同学们及教师代表与张帝莎合影留念，为此次学术交流画上圆满句号。此次张帝莎的到访，不仅为贵州大学音乐学院舞蹈系师生带来了前沿的舞蹈艺术理念与实践方法，更搭建了专业交流的桥梁，对推动舞蹈系学科教学创新与学生艺术素养提升具有重要意义。