偶极场——现实与虚拟耦合的数字艺术展 开幕预告
展览主题：偶极场——现实与虚拟耦合的数字艺术
展期：2023年4月15日-2023年5月15日
开幕：2023年4月15日 10:00
地点：北京市昌平区兴寿镇下苑村盒子艺术空间
总策划：赵峰
策展人：夏炎
艺术家：比吉特·荷赛娅（Birgitta Hosea/英国）、陈达宝、顾静、相互循环（Mutual Loop/奥地利）、韩娅娟、贺子柯、金昌烈（Kim ChangKyum/韩国）、李暾迓（DonahLee/韩国）、李二男（Lee Lee Nam/韩国）、吕连涛、托尼布朗（Tony Brown/法国）、王苡沫、夏炎、许毅博+多巴胺、张斌、张沐辰、周文斗、张小涛、张哲溢
策展助理：罗坤
展览执行：李旭、彭杨、徐芳、谢金豆、杨婷岚、钟翔
视觉设计：龚心宇
“偶极场”是一场具国际化语境的数字艺术展览，聚合了19位国内外艺术学院前沿艺术家参与本次数字之“场”的搭建，其中包括曾参加威尼斯双年展和卡塞尔文献展的托尼布朗（Tony Brown/法国）、比吉特·何赛娅（Hosea Birgitta/英国）、李二男（Lee Lee Nam/韩国）、张小涛等艺术家。这些艺术家以数字技术切入的方法，将个人化或社会大众通识中的有关物质、空间与角色在现实与数字虚拟间进行了精彩的相互转换并呈现。
什么是“偶极场”？
“偶极场”是一个物理词汇，在通有电流的磁芯线圈其周围空间产生的一次相当于一个偶极子的场，或者将所有电子引到金属棍的一端形成的电场即是一个偶极场。磁芯线圈或者金属棍类是物理载体，以科学技术与艺术观念的集合媒介类比这个载体，电流则是艺术表现形式与内容数据的流转。“偶极场”的特点“场的分布不均匀，具有球面波的特征，有明显的方向性”与本场展览特征重合，“场的分布不均匀”对应展览形式与内容呈现样式多、人文截面丰富，“球面波”对应展览围绕数字技术发散有机构成的虚拟影像或符号，“明显方向性”对应表现观念与方法倾向传统与新生、科技与未来方向。
夏炎/文
一、历史与当下的连续体
李二男｜2019重生的光-松寒芒瀑布
Lee Lee Nam｜2019 Reborn Light-Songhamang Falls
《2019重生的光-松汉芒瀑布》以松汉芒瀑布为背景组成。在作品中加入了卡通元素，并试图用幽默讽刺的方式表达。现代社会中有机联系在一起矛盾因素，如东方与西方、白天与黑夜、超现实主义等，在这些关系中引发人的理性思考。
李暾迓｜时空连续体
Donah Lee｜Space Time Continuum
《时空连续体》是李暾迓2021年创作的一部影像作品。艺术家将传统的透视空间观念和传统的绘画概念被打乱，花朵、几何形状和建筑碎片被动画化，穿过空间，向宇宙投掷，与将传统音乐与不和谐的电子声音相混合的背景音乐相辅相成。
影像 尺寸可变 2021
Image Variable in size 2021
作品截帧
金昌烈｜春宴+陶瓷的历史
Kim ChangKyum｜Spring Feast+History of Ceramics
《春宴》展示了这样一个春的世界，在其中，鹿奔跑、人行走、蝴蝶飞舞。这样一幅生命之舞的图景表现出希望之感，展现出艺术家对疫情后春天的到来的盼望与期待。
春宴 影像 尺寸可变 2019
Spring Feast Image Variable in size 2019
以往展览现场图
《陶瓷的历史》是一个关于陶瓷的作品，它展示了图像、唐华、民间绘画、曼茶罗和传统文化。它显示了一个无限的多元宇宙循环系统，显示了连续的交化和微观与宏观的相互关系。你在一瞬间做出了很多改变，生命扇动翅膀，在这样的变化中留下它存在的痕迹，好像那打破了一百零八道烦恼的钟声，传向远方。
陶瓷的历史 影像 尺寸可变 2021
History of Ceramic Image Variable in size 2021
以往展览现场图
顾静｜松石图-屏风系列
GU Jing｜Pine Stone Picture Screen series
《松石图》屏风系列为绘画装置，画面图像主要取自工笔画的松石图，由工笔画、底部金属板、灯条三部分组成。异形框的松石图作崖松执拗生存的树干姿态的延伸，在空间内再现人为的奇景，怪诞的太湖石、半透明的绢本上绘制上自然世界收集的景观，再在一个临时空间内展示，配以让人舒适的暖色灯光，供人观赏。
绘画装置 35×140cm（14张）60×140cm（14张）2021
Painting installation 35×140cm (14 photos) 60×140cm (14 photos) 2021
以往展览现场图
张哲溢｜保鲜与冷藏
ZHANG Zheyi｜Keep fresh and refrigerate
在一个双开门冰箱里用数千个小人与各种灯光效果营造出一个微观演唱会世界，在最冷的家用电器连续循环播放热烈的摇滚乐，打开冰箱那一刻，一个声光电的异次元扑面而来。在热烈、愉悦的背后，又带有蕴含着某种荒谬与幽默意味的持续感动。
放置时隐约能听到摇滚乐声，观众自行打开冰箱会体验到摇滚乐的冲击力及视觉奇观。
公共艺术装置 175×150×56cm×2 2021
Public Art Installation 175×150×56cm×2 2021
以往展览现场图
张沐辰｜无题 N°2+即视感·启示录
ZHANG Muchen｜No Tittle N°2+Déjà vu • Apocalypse
作品将锦鸡标本的主体与从标本尾部摘去的翎毛进行重新组合，通过机械化的改造，为标本赋予机械的“肉与灵”，创造出一个被拔去翎毛的锦鸡反复观看自身翎毛甩动的荒诞场景。
在人类的价值体系中，翎子是审美的工具，但对动物而言，它是展示雄性性特征的重要器官。当取悦他者展现雄性魅力的基因工具——尾巴，脱离自身支配，被机器强行甩动时，这一看似荒诞的场景是否是机器对肉身做的一次又一次告白？
无题 N°2 互动装置 尺寸可变 2019
No Tittle N°2 Interactive installation Variable size 2019
以往展览现场图
《既视感·启示录》是一组由数字影像结合动态装置组成的作品，在一个通过放大微生物群落视像中，嫁接人类社群的生态和实时动态的系统概率中模拟冲突与秩序。
既视感·启示录 影像装置 尺寸可变 2022
Déjà vu • Apocalypse Image installation Variable size 2022
以往展览现场图
王苡沫｜金女的第三梦
WANG Yimo｜Golden Girl's Third Dream
《金女的第三梦》的创作中，艺术家放弃了传统的逐帧动画，而是结合了真人实拍的技术，所有的人物都是由艺术家本人完成。动画中出现的每一个女性人物都是从北欧神话和希腊神话的故事里选出来的，所有的故事都魔幻般的能从现代生活里找到归宿。
动画装置 尺寸可变 2021
Animation device Variable in size 2021
以往展览现场图 图源：小红书博主夜猫子二
吕连涛｜一排腿
LV Liantao｜A row of legs
艺术家把抖腿的动作抽离出来复制，把微妙的动作和声音累积、放大，在空间由重复的角色生成了某种乐趣。
机械装置 720×60×60cm 2016
Mechanical devices 720×60×60cm 2016
作品以往现场图
贺子珂｜下载生活-礼物
HE Zike｜Download Life-Gifts
《礼物》将屏幕改造为自动售货机式的机器，观众可扫描二维码下载并用手机带走对应的虚拟物品。不同品牌的香烟，酒，汽水，充满脂肪糖分的食物和各种商品，供应无限量的虚拟多巴胺。这是一个自由且免费的市场。
互动影像 尺寸可变 2018
Interactive Images Variable in Size 2018
作品截帧
夏炎｜有露天电影的夜晚
XIA Yan｜Night of open-air cinema
“我希望自己在绘画上表现出来的图像能与自己生活的环境有更多关联，从山形地貌中的地理特质与山地人文史料图像中，寻找一切可用于绘画表现的客观存在，并使用绘画及新媒体技术语言表述及表征基于山地特质的某种现实。动画作品《有露天电影的夜晚》图像来源于自己儿童时期的生活经历，我在2010年完成了以油彩为媒介的布上油画作品，2022年以此绘画作品图像为基底，使用动画技术再度解构与创作了此件作品。”
二、空间与物的记忆宫
张小涛｜燃烧的尘埃
ZHANG Xiaotao｜Burning dust
《燃烧的尘埃》是一件灯光装置结合动画的沉浸式数字艺术作品，图像符号来源于分子在空间中的聚合变化。通过冷暖色灯光及动画空间中的变换及数字技术的呈现，构建了一个数字化的趣味空间。
影像装置 尺寸可变 2020-2021
Imaging installations variable in size 2020-2021
以往展览现场图
托尼布朗｜超新星V1
Tony Brown｜supernova V1
《超新星V1》是用3DS Max、Tyflow和Vray Chaos制作的动画视频装置，生成图像由3D全息机器播放，符号来自于对物理学的思考。在一个非常基本的水平上，比如中子星和生物细胞（细胞和恒星）的几何相似性，这种关系是一种理解宇宙和理解我们的身体以及生存的方式。
影像装置 尺寸可变 2021
Image installation Variable in size 2021
作品渲染图
比吉特·荷赛娅｜洞
Birgitta Hosea｜Holes
《洞》这件作品带观众踏上一段想象的旅程，作品使用了油画棒、牛奶、墨水、洗涤剂、石油溶剂、口红和石榴等材料，主题则产生自观众对自身的感知。
影像装置 尺寸可变 2021
Image installation Variable in size 2021
以往展览现场图 图源：Guiyang WOW
相互循环小组｜福雷斯特
Mutual Loop｜FORREST
作品现场图《FORREST》视听装置是在展览空间中创造一个虚拟空间。它把外面的世界带进一个人们为分享艺术而建立的环境。“弗雷斯特（Forrest）”这个标题已经展现了对森林（forest）和休息（rest）二词的玩味，它为观众提供的是一个如森林般的休憩、喘息的空间。
影像装置 尺寸可变 2021
Image installation Variable in size 2021
以往展览现场图
韩娅娟｜维纳斯的诞生2.1.1
HAN Yajuan｜House of Venus2.1.1
作品虚构了一个发生在人类和其它生命边界严重崩塌时期的故事。人工智能用算法专门为那些不能很好适应新环境的人类提供了最优解决方案：一系列监非督性心理建设学习的模拟器。场景#维纳斯的诞生2.1.1#是这套非监督学习最具代表性的体验之一，其游戏玩法是让人类用第一人称视角，在一个由“它者”模拟的无限空间里思考人类中心主义建构的第一人称反真实性叙事。游戏唯一的机制是：人类越想往前走，就越往后退。
3D game 尺寸可变 2021
3D game Variable in size 2021
作品截帧
周文斗｜无题（河床No.4）
ZHOU Wendou｜Untitled (River Plate No.4)
在黄河干涸龟裂的河床上，我看见了自然界里微观的边界，原本是整体的，因为缺水而分开，每一个小块都成为个体。而龟裂的缝隙却完好地链接在一起，形成一张网。一个边界形成的时候，新的联系又会出现，反之亦然。我通过对于土地龟裂的修复，空间与边界发生了转换，使我认识到“修复”的概念同时也在于“重新连接”。把龟裂土地的进行修复是我对的生存环境的忧虑，是一种“治愈”，无论对于自然还是我。
雕塑装置 130×130×120cm 2015
Sculpture installation 130×130×120cm 2015
展览现场图
陈达宝｜线性秩序
CHEN Dabao｜Linear order
《线性秩序》是一根闭合的线，在设定的空间内线不断的延长，并按艺术家设定的运动轨迹，指数式野蛮生长。到了最后，视角深陷在整个混乱的线里面，变得很难观察到它的运作规律。这与当下信息与数字的快速发展很像，点与点之间，个体与个体之间，在不断的衍生着“一根线”，同样是指数式野蛮生长。
交互影像 尺寸可变 2022
Interactive imagery Variable in size 2022
作品影像
许毅博 × 多巴胺｜潘多拉立方体
XU Yibo × Dopamine｜Pandora Cube
许毅博+多巴胺的影像装置《Pandora Cube》投影在空间吊装的立方体上，图像涉及人和后人类系统中与机器的本体论做出的边界探讨，寻求稳定模式制定人们进入未来所遵循的规则。
影像装置 150×150×150cm 2020
Video installation 150×150×150cm 2020
以往布展现场图 图源：DOPAMINE
张斌｜兰溪
ZHANG Bin｜ A Covered River
张斌的《兰溪》图像使用像素点的影像方式，记录溪流中如云气纹般的水纹。播映水纹的LED曲面屏倾同水纹一般曲折，蜿蜒在碎石颗粒铺就的地面，水体在虚拟空间中循环运动。
“我拍摄了河流流水的影像，并将影像插在土壤之上，重现我记忆中的那条河流。”
影像装置 尺寸可变 2022
Image installation Variable in size 2022
以往展览现场图
结语｜Conclusion
数字艺术将传统与当下以虚拟现实的方式呈现，在沉浸与交互中强调过程艺术模式的发展，不断创新人类身体感知系统的新界面。数字艺术是开放的、跨学科的艺术，利用高科技手段虚拟时间与空间集合的虚拟世界与其映射交互的现实世界，两者构成了类似极性分子的正负两极，而“偶极场”则是一次通过数字艺术聚合，试图在现实与虚拟现实中实现迁徙流动而产生的一次场。
开放时间
2023年4月15日～2023年5月15日
每周一至周日10:00am~17:00pm
展期内免费入场
